1.　人物の撮り方「あおり」と「俯瞰（ふかん）」

2.　カメラで見たもの＝視聴者が見たもの

3.　どう見せたいか？で変わる撮り方

2.カメラで見たもの＝視聴者が見たもの

まさに視聴者の目で見たものと同じものになるのが「カメラで見たもの」です。
動画はその視聴者の目で追ったそのものになるわけです。

つまりは同じものを撮ったとしても目線の高さや周りの背景や雰囲気で、
見せたいイメージが全く違う物になることもありうるんです。

良く見かけるスマートフォンやWebカメラでの自撮り。
一番ツライのは「顔のアップ」が続く動画です。

何か狙いや意図があって撮っていることが
ほとんどないというのが現状のようです。

出演者が女性なら「俯瞰で上から撮る」ことが鉄則です。

印象よく、かわいく撮るという理由だけではありません。

人間の持つ「パーソナルスペース」は必要以上に近づいてくるものに
緊張感をもち、自分の縄張りを守ろうとする本能が働きます。

このため、長時間の「顔のドアップ」が続くような動画に対しては、
ストレスを感じてしまうので、要注意です。

動画そのものが心地いいものかどうかは
構図で決まるということです。

3.どう見せたいか？で変わる撮り方

YouTube動画だけでなく、多くの動画サイトやテレビの画面サイズが
4：3のSD（Standard Definition）から
16：9のHD(High Definition）の長方形サイズへと変わっています。

この長方形の画面に合わせた「一人の登場人物を撮影する」という
パターンをいくつかご紹介します。

まず画面を左右2分割にします。
そして「一番伝えたい出演者を右側に配置」するが基本です。

これはインタビュー撮影にも応用するのですが、
空いている左側に視聴者を配置します。
これによって視聴者が出演者に話を聞いているような感じになります。

左に能動的な人（＝自らしゃべる人）と
右に受動的な人（＝インタビューを受ける人）を配置します。

さらに出演者の姿勢を変えることでより視聴者と親近感のあるイメージになります。
左側の視聴者に向かって話しかけるように、
右側の出演者の右肩もカメラに対して15～30°後方に引きます。
これで左側の視聴者に話しかけているイメージができます。

ここで、もう一工夫です。

インタビューやドキュメンタリーであればこのままでも十分ですが、
視聴者にメッセージを伝えたい場面も多いと思います。

その場合は、首から上はカメラ目線のまま、
体だけ左側へ向けてもらいます。

これで視聴者は自分が左側にいて
話しかけられているような感覚になる構図になります。
そして、出演者も体を奥に引くことで体のラインが引き締まって見えて
すっきりとした印象になります。

次に「背景で奥行きを」出してみましょう。
主役を配置してできた反対側の空間を
埋めることでより見映えの良いカッコいい動画になります。
主役を引き立てる4つの方法です。

1.背景を借りて
屋外や窓の近くでの撮影に有効です。
庭園やビル群など主役のイメージを引き立たせる背景を選びます。

2.置物や絵画を使って
置物や絵画を配置します。
ポイントははっきりと映さずにぼかし、
主役より奥に持ってくることで奥行きが出ます。
動画全体のイメージに合わせてPOP、高級感など設定してみましょう。

3.観葉植物などを入れて
緑は見る人に安心感を与えたり、癒しの効果をもたらします。
そのために伝えるメッセージにも温かみを加わるので効果の高い手法です。
こちらの背景もぼかして奥行きを出します。

4.部屋のイメージを使って
一番わかりやすく、すぐにできる背景づくりです。
つまり、動画にあったシチュエーションの空間を使って撮影します。
料理であればキッチン、教育関係であれば本棚の前、
セミナーならホワイトボードの前など
関連のあるものを背景に持ってくることで、
より的確にイメージを伝えることができます。